Typiske trekk
Vi skal ta for oss klassisk fortellende film. Den klassisk fortellende filmen er ofte den type film vi kjenner til den dag i dag, og den kan også bli henvist til som Hollywood-filmen. Man anser at denne type film ble etablert gjennom filmen ”En nasjons fødsel” fra 1905, av den amerikanske regissøren D.W Griffith. Han eksperimenterte med kamerabevegelser og kameraplassering, og utsnittene på bildene. Her kommer også tanken om en parallell handling fram, der man kunne veksle mellom forskjellige historier i løpet av filmen, f eks de som var truet av en fare, og hjelperne som skulle redde dem.
Grunnlaget for den klassisk fortellende filmen er bruken av kontinuitetsprinsippet. Den innebærer at ulike klipp settes sammen selv om de er tatt opp på forskjellige tidspunkt. Det viktige er at tilskueren som ser de sammenklipte sekvensene, opplever dem som en helhet. For å oppnå kontinuitet, er prinsippet 180-gradersregelen viktig. Kamera holdes da på samme side av en tenkt linje, og slik kan man oppleve et helhetlig rom. Og sist men ikke minst, så er det viktig at skuespillerene ikke ser inn i kamera. De skal leve i sin egen fiksjonsverden.
En nasjons fødsel
En nasjons fødsel er den filmen som etablerte filmepoken. Filmen ble og er beryktet for sitt rasistiske tema, der handlingen foregår i sørstatene i USA og undertrykking av svarte ble normalt. Det sies at det var denne filmen som fremmet gjenoppveksten av Ku Klux Klan. Denne filmen er en stuntfilm, man hører ikke noe dialog, bare et orkester som spiller klassisk musikk, blant annet Beethovens Sjebnessymfoni. Det er tekstbiter som blir klipt inn mellom to scener der vi trenger informasjon for å forstå handlingen videre. Man ser at denne filmen er en enkel film, der kvaliteten ikke kan sammenlignes med i dag. Teknologien på den tiden var veldig begrenset, og man hadde ikke datamaskiner som kunne klippe og legge til spesialeffekter slik som i dag, men i tidsånden denne filmen ble laget i, var denne typen film ganske ny. Griffith og fotografen Billy Bitzer anvendte en rekke teknikker som fikk stor betydning for filmens utvikling, bl.a. store avstandsbilder i kontrast med nærere bildeutsnitt, noe som var et brudd på det mer tradisjonelle totalbildet som ble brukt tidligere, bevegelig kamera og avansert klippeteknikk, noe som også var helt nytt. Man ser at i denne filmen så fortelles det en historie, og dette var altså starten på filmen der man brukte kamera på forskjellige måter for å få fram denne historien.
Titanic
Titanic er en mer moderne klassisk film, laget i 1997. I forhold til på starten av 1900-tallet har vi fått ny og bedre teknologi i filmverden, og man har større og bedre muligheter til å klippe sammen klippene, lage gode filmer med spesialeffekter og filme med flere kamera. Dette har også selvfølgelig noe å gjøre med de store summene som blir disponert til store filmprosjekt, slik som i Hollywood der Titanic ble lagt. Man har her hatt råd til kjente og gode skuespillere, som Leonardo DiCaprio og Kate Winslet, studio og gode locations, egne musikkproduksjoner og spesialeffekter, som f.eks når båten synker. I forhold til En nasjons fødsel er både dialog og bakgrunnsmusikk en del av musikkbildet, der effektlyder også er viktig. Bruken av kamera er også veldig forskjellig i denne filmen, der vi ser alt fra ultranære- til ultratotale bildeutsnitt. Det skiftes også veldig mellom bruken av forskjellige kamerahøyder og vinkler, i tillegg til forskjellige kamerabevegelser. Dette er fordi man da får med seg alle detaljer og dermed får et bedre inntrykk av filmen. Redigeringen i filmen er også varierende, og et eksempel er klipperytmen: når det er action, er klippelengden kort, mens der det er rolig er det også lang klippelengde.
Konklusjon
Den klassisk fortellende filmen er, som vi ser, også aktuell i dag. Det er denne type film vi kjenner til, der det blir fortalt en historie gjennom bruken av kamera og redigering, i tillegg til parallelle handlinger og skuespillernes ”egen verden” som vi blir tilskuere til. Selv om vi skal se at det fins flere brudd med den fortellende filmen, så er det likevel denne typen film som er den dominerende i internasjonal film.
